我们的百鸟朝凤，

可能不是你以为的那个故事

...... 

< 寻觅心灵的能量，拥抱自己的初心 >

在水泥森林里跋涉已久

你，或许一直在等待

一个静谧、安全、可以肆意想象的地方

在这里，你的感受都将被珍视

在这里，人类像鸟儿一样自由

成人的疗愈空间，孩子的舞台启蒙

打开这本属于我们的人生之书

···

音乐｜舞蹈｜治愈

 观众评价

* 六十分钟的梦境治愈加二十分钟的极致美学。

——@人间小苦瓜

* 清风拂面。像是在读一本诗集，一个个令人沉迷的瞬间场景。非常推荐去剧场感受一下，因为很难从别人的描述里想象出《百鸟朝凤》的美丽。

——@oopsyams

* 即便不太懂舞蹈，也会因为中国人从小的文字理解能力和人类对肢体表达那种骨血里的原始的欲望，感受到其中的诗意和力量。

——@康菁菁JING

* 振奋人心的生命力。我希望能反复观看这个作品。

——@贤之百年孤独

不设边界的 沉浸诗意空间

触发梦境的 音乐舞蹈交响

在羽毛包裹的 温柔巢穴 里

讲述你我 蜕变 的 生命故事

上海音乐厅管理有限公司制作出品，

沉浸式音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》

二轮驻场惊喜回归！

7月5日至28日，

邀你踏上探索自我的心灵奇旅。

我们的百鸟朝凤，

可能不是你以为的那个故事

......

属于每一个人的故事

“我看见一颗鸟蛋，我慢慢地爬近它，透过阳光，我看见里面惊涛骇浪，我想，也许这就是生命吧。”

“我记得你的声音，你捧我在掌心对我说：‘你是安全的。’ ”

——剧中台词

少年曾拯救一只雏鸟，

两个生命骤然交汇又分离，

梦中的感念支撑他们各自走过生命的困境。

编剧王泺锡：“‘少年’会展示出自己不同年龄阶段的状态。不论身处什么样的年龄层，都会在这个《百鸟朝凤》的故事中看见自己。”

“像在妈妈肚子里一般做梦的地方”

“《百鸟朝凤》是目前我所看的戏里效果最棒的，不断在演出中给足你惊喜，边演边期待，观众离演员是极近的，且都能看到演员眼神的能量不断外溢，很多点都能让人体验浑身一颤的感觉。虽是舞剧，但剧情性极强，每个人都能得到自己的答案，找到归处！”

——@我是陈浩霖

“舞者能力特别好，肢体和台词自由且精准。每个人都知道自己在跳什么实在是太难得了。”

@穿山越岭一阵风

在轻盈的“巢”状包裹式演绎空间中，肢体、音乐与舞美纯然融合，观众将近距离地感受到最原始的生命力量，以及最细微的情感触动。

无边界的剧场体验，是成人观众的疗愈之选，同样适合作为孩子的舞台艺术启蒙之作。

梦里的世界一切都是柔软的，又是轻盈飘逸的，当我们进入这个空间，时间空间将变得模糊，整个空间被轻盈的羽毛所包裹，观众像是坐在飞鸟的翅膀上，此刻的心灵可以跟随它到达任何地方，它又像是内心中给自己编织的柔软巢穴，观众被环抱在场景里面沉浸在这个空间中放下一切压力与束缚，感受当下的自我。

——舞美设计 张弛

音乐与舞蹈的交响触发梦境

“十分惊喜！一个有现场乐队的舞蹈剧场！”

@月半夕夕夕夕

“比起‘百鸟朝凤’这个传统的故事，配乐却并非以为的大量应用传统乐器。”

@ -风舞的临时昵称-

舞者之外，本剧特别设置现场乐队，共同塑造人物精神上的蜕变与升华。所有音乐由电影《暴裂无声》《北京2022》、当代舞《熵》《静地回升》等作品的音乐制作人王宇波全新创作。

钢琴三重奏与电声乐器融合，营造出神秘而空灵的听觉效果。极简风格暗示时间的流逝和循环，真实与虚妄、静与动的复调演进。

故事梗概：

彷徨的少年在森林里救了一只受伤的小鸟，这一次邂逅在小鸟和少年的心里都种下了爱的种子。小鸟经历风雨成长为凤凰，少年也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里他们各自披荆斩棘，在精神世界里他们相互陪伴、彼此滋养。

这是一个关于成长、爱和感恩的故事。每个人的心灵都是一片茂盛的森林，森林里住着一只五彩斑斓的凤凰。

创意肢体演绎

以当代艺术重述古典神话

创作灵感源自中国古典神话，但音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是个完全的当代作品。导演及编舞刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。

中国神话故事中有非常多传递美好品质的神鸟故事，情深谊厚的比翼鸟、传递梦想与希望的青鸟、悍烈无畏的精卫、象征光明富饶的金乌、带来祥和安宁的凤凰……“演员们并不是扮演或重现这些神鸟的传说，我们想要将这些美好的意象融合在一起，去召唤观众内心最真挚的情感与共鸣，观照当代都市人的不同人生主题。”

多元感官体验

用想象力构筑诗意舞台

在舞美设计上，《百鸟朝凤》也进行了大胆创新：以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。

极简的舞台在视觉上却并不单调，森林、海洋、居室……有限的物理空间内，神话与真实、抽象与具象、心灵与肢体，看见的和未被看见的，通过多媒体装置与灯光艺术呈现出多维的现代化美学视觉体验。

原创现场音乐

用新古典主义激荡耳膜

作为音乐舞蹈剧场的核心元素，《百鸟朝凤》的原创音乐由曾为电影《暴裂无声》《北京2022》、当代舞《熵》《静地回升》等优秀作品担纲音乐制作人的作曲家王宇波操刀。

全剧的音乐通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱，人声与管风琴去完成人物精神上的成长蜕变与升华。某种意义下，音乐又暗示着时间的流逝和循环，与舞者的肢体及台词形成了在真实与虚妄、静与动的复调演进。

青年艺术家集结

一次对剧场可能性的新探索

《百鸟朝凤》集结了众多优秀青年艺术家，从文学构作、编舞、舞美灯光、多媒体、服装设计、装置设计、舞者、演员、乐手等各个维度，合力打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。

导演/编舞：刘晓邑

刘晓邑，当代青年艺术家、中国国家话剧院导演、编舞、演员及触感实验室创始人。英国国家剧院舞台剧《战马》中方木偶导演。原创音乐剧《悟空》《南唐后主》《杨戬》导演及编舞，获得北青周刊“工匠精神”年度导演奖。作品常入选英国爱丁堡戏剧节、伦敦南岸戏剧节等欧洲顶级戏剧节。

作曲：王宇波

作曲家、艺术家、音乐制作人，曾经组建乐队，发起和参与过多个音乐计划的创作和演出。在爱尔兰科克大学攻读音乐本科学位期间，创作方向转向作曲与配乐领域，因为影片《暴裂无声》的作曲和声音设计备受关注，获得第13 届华语青年影像论坛最佳原创电影音乐奖，提升了中国电影配乐的水准，配乐作品涵盖电影、戏剧、现代舞等诸多艺术领域，音乐情绪把控精准，富有国际化色彩。在他个人的音乐创作中，一直致力于艺术性和声音美学的探索，是拓宽了中国新音乐范畴的新锐音乐家。代表作： 电影：《暴裂无声》、《北京2022》、《生命之歌》，当代舞：《熵》、《静地回升》、《无尽·无境》（德国Staatsheater Darmstadt 剧场邀约作品）

文学构作：王泺锡

影视和舞台剧编剧，纽约电影学院艺术硕士，上海戏剧学院编剧学硕士，代表作品：音乐剧《道林格雷的画像》联合编剧，舞台剧《永生之后》联合编剧，电视剧《女心理师》文学创作，中韩合拍电视剧《幸福小镇之浪漫满屋》商务编剧，上海新自然博物馆“多媒体秀”联合撰写人

舞美设计：张弛

青年舞美设计师，上海戏剧学院舞台美术专业艺术硕士，丹麦HOTEL PRO FORMA工作室，丹麦皇家剧院访学工作。作品曾入选2015PQ布拉格舞台美术四年展、2022、2017WSD世界舞台设计展。主要作品：大型沉浸式戏剧:《THE LFE》、《代号1921》、《风声》，音乐剧:《悟空》、《长腿叔叔》、《寻找声音的耳朵》、《过去五年》、《不羁⻘春》、《多杰》，话剧:《盛魇》、《地狱变》、《熊佛⻄》、《轻轻涟漪》、桂剧《江姐》、《马前泼水》，舞剧，《局中人》、《与你⻘春》、《第十二夜》，粤剧《目连救母》

灯光设计：何逸伦

毕业于上海戏剧学院，谭盾工作室视觉总监。2019年《牡丹亭》第十六届文华大奖提名剧目，2022年《不朽的骄杨》第十七届文华大奖提名剧目，同年《悟空》、《一个夏日》入选WSD世界舞台设计展。主要作品：谭盾大师《卧虎藏龙》、《武侠三部曲》、《慈悲颂》、《water passion》、《武汉十二锣》，沉浸式戏剧《幡灵迷境》、《Craft your destiny》、舞剧《寅时说》、《云梦泽》，音乐剧《悟空》、《南唐后主》、《隐秘的角落》、《我，堂吉诃德》、《白夜追凶》，戏曲《不朽的骄杨》、《盱河高腔·牡丹亭》，话剧《一个夏日》、《每一件美妙的小事》、《地狱变》等。

服装设计：卢莎

舞台服装造型设计师、英国中央圣马丁表演设计硕士、伦敦时装学院表演服装学士。国内主要作品：《三体II：黑暗森林》《雷雨》《桑给巴尔之门》《人言》《我和大圣的一天》《彼得与狼》《音符环游记》《青春湾区四重奏》《我和病毒躲喵喵》《小枕头不睡觉》《嘿！看我的》《做翅膀的人》《小星球》等；国外主要作品：《Woyzeck in Winter》（英国）；《Floating Citizens》（英国）《À La Dérive》（法国）；《Not Now Bernard》（英国）；《Rondo…rondo…rondo…》（英国）等。曾参与多个英国伦敦西区剧目的舞台服装设计与制作。合作剧院包括伦敦巴比肯剧院，皇家歌剧院，皇家芭蕾舞学院，独角兽剧院，等。英国SBTD（The Society of British Theatre Designer) 舞台戏剧设计师成员。中国舞台美术学会成员。

多媒体设计：黄炜

视觉导演、跨媒体艺术家、膨胀螺丝工作室主理，常与装置艺术家、表演艺术家、音乐人、工程师等共同打造跨媒介的时间-空间体验。曾入围流明奖、安娜堡电影节、斯兰丹斯电影节等艺术类奖项；在北京民生现代美术馆、上海西岸艺术中心、上海昊美术馆、陕西大剧院、草莓音乐节、坦克库·重庆当代艺术中心、圣路易斯Kemper Art Museum等重要场所展览/演出/讲座/驻留，并曾与腾讯、BMW、奥迪、罗博报告、极客公园、阿迪达斯、江南布衣、Bilibili、Vice/BIE别的音乐等机构进行泛艺术项目合作。

音响设计：房大磊

上海音乐学院音乐工程系副教授，硕士研究生导师，上海计算机音乐协会理事，美国音频工程师协会正式会员(AES Full Member)上海国际电子音乐周技术总监，毕业于上海音乐学院，并在香港演艺学院及伯克利音乐学院访学。作为音响系统设计参与的大型演出:2007年首届上海电子艺术节开幕式音乐会，奥地利Prix Ars Electronica2008电子艺术展获奖作品，2011年《触摸声音》声音装置展，2011年德国汉堡音乐戏剧大学多媒体音乐会，2015年《声立方-超感官空间》展演，2017年ICMC开幕式音乐，2018年美国纽约NationalSawdust《Shanghai You Don't Know》音乐会，2019年英国伦敦South Bank艺术节音乐会，IRCAM 2019论坛，及2021年《彼岸30》俞湘君超媒体音乐会等。

制作出品：上海音乐厅管理有限公司