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博物故事说丨遇见博物馆《仙女制造机：不朽的慕夏》亲子微课堂

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---------------  以下是正文  ---------------

他最著名的作品主题莫过于那些顾盼生辉的女子，

浪漫的花朵、藤蔓、日月光辉…

一切美好的事物都簇拥着他的仙女，

这份至美之感即将带给在上海的你。

带娃看展如何引导小朋友探索与解读艺术品？

女性是慕夏作品中必谈的部分，本次展览也将展出多幅慕夏的女性主题作品。

他笔下的她们，是清新的、发光的、唯美的、代表着一切美好的。慕夏也用这份美好，抓住了女性观众们的心。

从此，慕夏成为伯恩哈特的专属设计师，他不只是绘制剧场海报，同时也负责规划舞台布景和服装设计。慕夏作品美丽迷人、浅显易懂、印象深刻的特质，被当时的巴黎民众称为“慕夏风格”，更成为新艺术运动的风格典范。

黄玉温柔窈窕，红宝石摆出挑衅姿势，紫水晶搭配着鸢尾花；祖母绿神秘而有危险气场。四种花的色彩与主体人物的头发、服饰、眼睛的颜色都交相呼应，女性的气质也与其所象征的宝石特质相符，整个画面都充满令人赏心悦目的和谐之感。植物与美丽女性的组合体现了快乐的生活愿景。

慕夏的《艺术系列》作品体现了他对艺术的独到见解与审美品位。这个系列中女性似乎更洋溢着活力，裙摆飞扬的褶皱，都透露着生动浪漫的气息。

慕夏有生之年设计的最后一个装饰广告牌系列《日月星辰》，这个系列由月光、晚星、晨星、北极星等四幅连续的美人画组成，作为展现探索宇宙与自然和谐的主题。充满寓意和象征的美人画是慕夏最擅长的风格。

从伊万契采的斯拉夫民族艺术、维也纳的洛可可式设计，到巴黎的新观念影响、布拉格的故乡慰藉，慕夏因走过这些城市而促成了他作品中不可磨灭的印记

1878年，18岁的慕夏怀着对艺术的满腔热情，向布拉格美术学院递交了申请，校方婉拒了他。后来，碰壁的慕夏来到维也纳环形剧院打工，开始学习舞台设计。

尤其是洛可可风格，更加甜腻温柔，结构和线条更具婉转柔和的特点，金色的线角搭配娇柔清新的色彩，优美而神秘。慕夏把这些特点带到了自己的作品中，他用曲线表现女性柔美的身姿，绘出衣裙的细致褶皱与唯美飞扬的曲线，注入柔和色彩，这些都具有洛可可艺术笔下可爱女性的特点。

27岁的慕夏是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，也是在巴黎真正实现扬名。

慕夏经过几年的沉淀，其艺术风格更为成熟，而新观念的到来，新艺术的发展，以及女明星莎拉·伯恩哈特的发掘，让他在巴黎一举成名。

*遐想，慕夏，1897-98，彩色版画

*石楠，慕夏，1902，彩色版画

独立——波洁布拉德的伊日

因为历史，就是未来的一切基础。

慕夏在布拉格定居，一直到其去世。他是布拉格的骄傲，如今这座城，到处都充斥着慕夏的影子。书店的墙上有慕夏风格的挂历，布拉格的建筑大堂、走廊，慕夏的唯美“女神”凝视着路过的所有人。

如今你可以在上海，欣赏到慕夏的美好作品

*三世市川八百蔵·田辺文藏

我国唐朝时期的众多艺术对于日本具有极深影响，浮世绘便是遣唐使将中国版画和日本生活结合的产物。1867年巴黎博览会上，葛饰北斋的浮世绘作品受到追捧。慕夏对浮世绘在线条清晰、配色方法以及象征主义等方面有很高的评价，他研究他们的用色、构图、人物和植物画法，娴熟地运用在他的作品中。

*（上）宝石系列之黄玉/红宝石/紫水晶/祖母绿，慕夏，1900，彩色版画

*（下）《美少女战士》金星/木星/月亮/水星

而到了20世纪，从日本明治时代杂志的插图到现当代日本漫画，又无一不存在着慕夏的影子。

《魔卡少女樱》库洛牌中修长的身体、衣服的浪漫褶皱与边框设计，都参照了慕夏的女性形象