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 “声音雕塑是个氛围电子实验即兴乐队。怎么说呢，单曲没有，专辑没有，微博没有，每场演出都尽量有趣儿，体验新鲜，演得舒服，看得有趣，无趣就不演了。给将近100年前的老默片现场配乐、给年轻的疯狂的当代艺术家的装置或者记录片现场配，去香山上头演，去书店演，去地下室演，去尤伦斯报告厅演，去清华毕业展演，去画廊演，去郊区山谷里演，谁要当面夸呢成员会一个比一个害羞，即兴配乐就是最大的享受，但是这方面他们确实是我见过的最棒的。各自努力的生活，也不耽误做点自己喜欢的事情，就非常幸福了。”

​—— 燕君

某个深夜，声音雕塑——一支由中国和意大利人组成的乐队，他们的经理人燕君曾经发了这么一条朋友圈，这也成为了这场用音乐和影像告别过去活动的起点。

Band Introduction 乐队介绍

声音雕塑乐队 (Experimental, Psychedelic)

Layer: Synthesizer, Module, Electronic Device

Fenni: Vocals

Nico: Bass

YanZeng: Rhythm

乐队成立于 2013 年，由中国和意大利两国乐手组成。一直以现场氛围即兴为主要创作和表演方式，在不断疾速变化的时代，冷静，自勉，低调，平实的行进和探索着声音拓展的无限可能性，立意于音乐的实验性和建设性，以极简主义和逆向思维为导向，展开听觉与视觉错位般的立体主义绘画冥想，进入超越想象的神秘境域。

乐队4位成员现场连接属于他们自己的声场密码，消解乐器设备和人声的陈设，更多的在声音的构建上，与空间和听者产生心理和物理上的共振关系，与不同的视频画面，电影场景，艺术家现场即兴作品中，提炼和升华声音的血脉精粹，极致的呈现了心理学中的神秘主义哲学性和诗性，潜行在幽暗与无人问津的模糊地带，安静的与宇宙的隐形声音交流着属于他们自己的秘密。 

Sound Sculpture 实验默片电影配乐片单

第一章    贫血电影 Anemic Cinema (dir. Marcel Duchamp) 1926 年. 8 分钟

第二章    一条安达鲁的狗 Un Chien Andalou (dir. Luis Bunuel) 1928 年. 21 分钟

第三章    机械芭蕾 Ballet Mechanique (dir. Fernand leger) 1924 年. 16 分钟

第四章    幕间节目 Entr'acte (dir. Rene Clair) 1924年. 20 分钟

第一章 贫血电影 Anemic Cinema （dir .Marcel Duchamp）1926 年，8 分钟

马赛尔杜尚的作品，想要用层套的旋转文字和曲线创造一个新的视听空间，他重新赋予银幕上运动的绵延性质与某种对运动的移情效果，这种绵延是两方面的，其一是作为运动的广度式绵延，其二在意识中产生了互相渗透的众多性绵延。按照他的话说，这是一种从二维过渡到三维的虚薄。

“Sound Sculpture 声音雕塑”将用自己的方式演释马赛尔杜尚的实验短片贫血电影 Anemic Cinema （dir.Marcel Duchamp）1926 年. 8 分钟

马赛尔杜尚的作品，想要用层套的旋转文字和曲线创造一个新的视听空间，他重新赋予银幕上运动的绵延性质与某种对运动的移情效果，这种绵延是两方面的，其一是作为运动的广度式绵延，其二在意识中产生了互相渗透的众多性绵延。按照他的话说，这是一种从二维过渡到三维的虚薄

第二章 一条安达鲁的狗 Un Chien Andalou （dir. Luis Bunuel）1928 年，21 分钟

本片是超现实主义电影之父路易斯·布努埃尔和超现实主义主义画家萨尔瓦多·达利的跨界合作。表现的是人的梦境和潜意识。故事分两段，第一段开头，一个忧郁的男青年（路易斯·布努埃尔 Luis Bunuel 饰）坐在月光下，磨着剃刀，他抽着烟，等着年轻女孩出现。男青年拿着剃刀抚弄年轻女孩的脸，用剃刀割开了她的眼球，同时乌云划过了月亮。第二段的时间设定在8年之后，马路上出现了一个骑着自行车穿着类似女装斗篷的男青年，他晕倒在一个女人的楼下，女人下楼来拿走了他手中的盒子，男人再也没有醒来。回到屋内后女人坐着沉思，另一个男人来敲门，手心布满了蚂蚁，当男人和女人在研究蚂蚁的时候，楼下一个穿着男装的女人正在拨弄一支断手，引起了路人的围观。随后女人的***、南瓜、修道士、钢琴、衣衫褴褛的男女纷纷出现在画面中，富有象征意义的梦境被一一展现。

第三章 机械芭蕾   Ballet Mechanique 1924 年，16 分钟

本片是法国先锋电影运动中立体主义电影的代表作。莱谢尔原是一位立体主义画家，作品多以机械的图案和城市生活景象为主题。《机械舞蹈》是他唯一的一部电影作品。也是他在银幕上对其立体主义美学的一次试验。全片共300多个镜头，由一系列令人眼花缭乱的形象构成。如帽子，白色的圆圈和三角形，一个女人的微笑，来回摆动的球体和通过棱镜分射出的光和线，齿轮，数字，镀铬的机器零件，运动着的机器杆件，杂技表演中的马术场面，商店里的服装和摇彩的轮盘等。这些形象大体可分为两类：物（对莱谢尔来说，实际上也包括部分人体和人的器官）和机器。莱谢尔在影片中摒弃了叙事的元素，而通过一系列快速的组接的独立画面，表现出富于节奏的物件与机械的运动，以构成一种视觉的舞蹈和看得见的音乐。在这里，他把人类行为与其周围的物的世界比作机械的运动，从而构成了关于人与机器世界的隐喻。

第四章 幕间节目   Entr' acte 1924 年，20 分钟

雷内-克莱尔的《幕间节目》(entr-acte)

一部没​有故事情节的先锋派实验作品，一部“纯电影”的即兴创作，充分体现了达达主义的艺术精神。但是，也有评论家持不同见解，认为此片并非无情节的达达主义作品，而是对达达主义的有情节的戏谑和讽喻，为的是隐喻达达主义的“埋葬理智与人”。这部影片原是做为助兴节目，安排在达达主义芭蕾舞剧《演出暂停》的幕间休息时放映的。在巴黎的瑞典芭蕾舞团聘请著名的法国先锋派画家、诗人弗朗西斯·彼卡比亚（1879—1953）编写了这出舞剧的脚本并绘制了布景，彼卡比亚还顺带草拟了影片《休息节目》的两页初稿。克莱尔在拍摄这部影片的过程中增添了许多新内容，并且邀请了几位达达派艺术家（包括彼卡比亚）亲自参加影片的演出。