您查看的活动已结束

生命的形态 —— 2020国际古典手工影像作品展

FORM OF LIFE: 2020 International Handmade Print Exhibition

主办 SPONSOR | 上海相机摄影博物馆 Shanghai Museum of Cameras&Photography

协办 CO-ORGANIZER | 金陵银盐馆Photographic Studies Workshops

学术顾问 ACADEMIC ADVISOR | 钟建明 Zhong Jianming

艺术指导 ART DIRECTOR | 沈忠海 Shen Zhonghai

策展人 CURATOR | 孔耐 Kong Nai

展期 DURATION | 2020.11.7 — 12.7  10:30 - 17:00  周一闭馆

开幕 OPENING | 2020.11.7  14:00

研讨会 SEMINAR |2020.11.7  15:00 – 16:30

观摩体验活动 WORKSHOP |2020.11.8  10:00 – 15:00

地址 VENUE | 上海相机摄影博物馆1层展厅（浦东新区五星路676弄天安万科企业公馆39号）

参展艺术家ARTISTS（按英文名首字母排序）

克里斯蒂·Z·安德森 Christina Z. Anderson

克雷格·塔芬 Craig Tuffin

戴安娜·布罗姆菲尔德 Diana H. Bloomfield

艾丽·杨 Ellie Young

伊丽莎白·奥帕莱尼克 Elizabeth Opalenik

汉斯·诺尔伯格 Hans Nohlberg

让-皮埃尔·萨德雷 Jean-Pierre Sudre

吉尔·维尔汉姆 Jill Welham

迈克·韦尔 Mike Ware

山姆·王 Sam Wang

桑迪·肯 Sandy King

提姆·罗德曼 Tim Rudman

展览介绍

在全球疫情肆虐的2020年，《生命的形态 —— 2020国际古典影像作品展》甄选12位国际艺术家的60件影像作品，旨在通过同一主题下相互关联又迥然不同的影像回应当下景况。“生命的形态”从我们、生长和心境三条叙事线展开，展出作品源于不同地区艺术家使用各自喜爱的古典摄影工艺制作的经典代表作。大部分影像的制作工艺虽然与其发明之初的配方、流程并无太大变化，但经过艺术家在呈现材质、试剂配比及表现形式上的创新与探索，加之个人观念的注入，展现了源于自然或人造景物之间的内在关联、身份认同和生命溯源。一幅能够打动观者的影像，不仅是极致工艺所呈现的质感、纹理、色彩和影调，更是影像由内而外所散发出的刺点。无论这是画面中坚定的眼神、凋谢的向日葵、亦或是平静湖面上泛起的微微波光、荒凉草原上肆意生长的树枝……艺术家创作时的思绪已超越时间与空间。

美国艺术家伊丽莎白·奥帕莱尼克（Elizabeth Opalenik）的明胶蚀刻工艺（Mordançage）交织了女性身体造型的优雅和美丽形态，她认为一幅好的作品应该是介于想象与梦想之间的自画像。从1979年开始，奥帕莱尼克就致力于记录女性的灵魂和身体之美，包括那些被现实世界忽视的个体。作为明胶蚀刻工艺的第三代发明人，奥帕莱尼克将明胶蚀刻工艺当中的“面纱”进行颠覆性的保留并在二次创作当中与拍摄对象的身体形态和心理状态相结合形成了三维视觉效果，由此引发观者对于身体进行再次阅读、思考与提问。

置身影像之外，那是我们的曾经与当下，亦是未来某个时刻我们即将面对与体悟的心理状态。

生长

“生长”是艺术家对自然、生命和时间的探索，也是对生命形态的观察。“生长”是一个瞬间、也是一个过程，是一种自然的形态、也是一种人为的形态。自然生命在艺术家的独特视角和丰富想象中脱离了原始语境，通过不同质感与形式的古典摄影工艺呈现对影像内容深层次的思考：具象的、抽象的、真实的、模糊的、鬼魅的……观者凝视拍摄对象的过程可以获得一种愉悦的视觉体验：明胶蚀刻工艺所呈现的立体茴香、湿蓝晒和咖啡与肥皂泡碰撞出的接骨木、树胶印相工艺亦真实亦虚幻颜色的耧斗菜、镀金工艺玻璃材质下金灿灿的绣球花、铂钯印相工艺纯黑色背景上的罂粟……

美国艺术家戴安娜·布罗姆菲尔德（Diana H. Bloomfield）的作品《向日葵》和《耧斗菜》出自The Old Garden系列，The Old Garden是布罗姆菲尔德自己精心打理的花园，也是存在她脑海当中祖母的那片花园。布罗姆菲尔德从2018年开始这个系列的创作，并为自己设定了一年内每天进行手工创作的任务。树胶重铬酸盐工艺呈现出的微妙、柔和色调，让现实与记忆在质朴的影像中相互交融、重叠，而短暂的记忆也被硬化的阿拉伯树胶包裹的颜料永久保留。布洛姆菲尔德的作品是对过去的缅怀：每一朵脆弱的花朵都在小插曲中演绎着它独特的天鹅之歌，一首悦耳、形式优美的奏鸣曲。

无论是摄影师还是观者，可以反复将个人主意识融入去语境化的影像之中。

心境

寒来暑往、春秋交替，唯美的自然景观通过艺术家镜头的高度选择性而专注于场景中最重要的拍摄主体，并成为现实的抽象。“心境”是一种令人着迷又使人不安的状态，艺术家们通过影像语言避免同质化的表达，创造了一种梦幻般的“非自然”景象。同一种工艺在不同的艺术家手中呈现了别样的情绪与氛围，盐纸印相工艺、蓝晒印相工艺、碳素印相工艺……这些观者熟悉的工艺呈现之前，经过了艺术家在配方与流程上的不断优化与调试。

例如具有医学背景的英国艺术家提姆·罗德曼（Tim Rudman）被公认为英国最出色的风景摄影师之一，他对利兹显影工艺（Lith Printing）和明胶银盐调色工艺的发展做出了重要贡献。利兹显影工艺并不是一种新的工艺，当柯达公司在20多年前停产漂亮的利兹纸Kodalith LP的时候，这个工艺开始走向衰落。近年来，利兹显影工艺再次呈现出自己的优势，并且走向了一个前所未有的新高度。提姆的作品理念源于电影，但利兹显影工艺和明胶银盐调色工艺又让他的作品成为独特并容易辨认的影像。树、冰岛、冬天是罗德曼的主要拍摄和关注对象，无论是冬日柔光线下伫立于皑皑白雪众的树，亦或是广袤森林中枝干弯曲的白桦树，精致、美丽的冷暖色调对比将观者带进了艺术家的拍摄环境。

美国艺术家桑迪·肯（Sandy King）被业内公认为碳素印相工艺（Carbon Print）当代大师之一。桑迪认为源于真实事物是摄影最大的优势之一，并使其与其他形式的视觉艺术产生了内在关联。他特别关注自然景观，包括原始状态和未受人类干预的景观，而碳素印相工艺的立体表面和凹凸质感可以将桑迪独特的视觉感受通过影像传达给了观者。单色画面使观者将注意力集中在这些自然影像的基本元素光线、形式、质地和纹理上，这也是桑迪在拍摄和工艺制作过程当中的发现与体悟。为了避免使用具有强氧化性的重铬酸盐和其对于环境所产生的的污染，桑迪近年来开始使用铁盐作为感光剂制作碳素印相工艺。

希望此次展览可以让观者以内在的感受去体验不同的生命形态，从自我身份认同和主体意识展开对“生命的形态”的观看与沉思，重组有异于展览的叙事线。

展览开幕式及研讨会 

2020年11月7日，周六，14:00

研讨会主题：古典影像工艺的当代创作与创新

研讨会时间：2020年11月7日，周六 14:30 – 16:30

研讨会主持人：

沈忠海

上海相机摄影博物馆专家学术委员会委员

摄影古典工艺研究中心主任

研讨会嘉宾：

钟建明

上海相机摄影博物馆专家学术委员会委员

南京艺术学院摄影系原系主任/教授

国内高校研究摄影古典工艺学术带头人

视频发言的海外嘉宾：

伊丽莎白·奥帕莱尼克 ElizabethOpalenik

伊丽莎白·奥帕莱尼克在加利福尼亚奥克兰工作、生活。作为一名摄影艺术家，她认为一幅好的作品应该是介于想象和梦想之间的自画像。将近40年的职业生涯使她的足迹遍布六大洲，她也在这个过程中寻求万物内在的美丽和优雅。

伊丽莎白也在不同的国家也开设肖像、人体和明胶蚀刻工作坊，她带给学生的不仅仅是工艺或拍摄技术本身，还给学生传达摄影的更多可能性、创造性。她的作品在世界各地展出、出版并被人们收藏。

目前，伊丽莎白在国内最为大家所熟知的作品都采用明胶蚀刻工艺（Mordançage）制作。明胶蚀刻工艺属于明胶银工艺的衍生工艺，这种工艺最初是为了将底片上的负像变成正像。其呈现形式在历史的发展过程中不断演变，例如：法国摄影家让-皮埃尔•萨德雷（Jean-Pierre Sudre）的图像化呈现到伊丽莎白将明胶层保留下来并通过艺术手法对明胶层进行再创作。

此外，伊丽莎白也擅长明胶银盐调色工艺、铂钯印相工艺、宝丽来、碳素印相工艺等工艺，拍摄题材涉猎：纪实、肖像、人体、女性……

戴安娜·布罗姆菲尔德 Diana H. Bloomfield

戴安娜专门研究19世纪的摄影工艺，她的作品被多本书收录，包括埃里克·雷纳（Eric Renner）的《针孔摄影：重新发现历史技术》、罗伯特·赫希（Robert Hirsch）的《彩色摄影探索第五和第六版：从胶片到像素》、在吉尔·恩菲尔德（Jill Enfield）的《古典摄影工艺指南：流行的历史和当代技术》（第一版和第二版）等。她是克里斯蒂娜·安德森（Christina Z.Anderson）的《树胶印相工艺》的重点艺术家，书中着重介绍了戴安娜本人及她的创作实践。

​作为独立策展人，戴安娜组织并策划了多个针孔和古典摄影工艺展览，包括“纯粹的光：南部针孔摄影（Pure Light: Southern Pinhole Photography）”，该展览于2004年在北卡罗莱纳州温斯顿塞勒姆的东南当代艺术中心（SECCA）展出。最初在北卡罗来纳州格林斯伯勒的格林希尔艺术中心展出的展览“旧又是新：古典摄影工艺（Old is New Again: Alternative Processes）”应邀参加了2004年平遥国际摄影节的展览。她还是2006年夏季在中国西宁举行的首届青海国际摄影节的邀请艺术家。

戴安娜在北卡罗来纳州罗利市生活和工作，在那里她获得了北卡罗来纳州立大学英语文学和创意写作硕士学位。她在全国各地以及她美丽的后院工作室里教摄影。她的作品被许多公立和私人机构收藏。

艾丽·杨 Ellie Young

艾丽·杨是澳大利亚金街工作室（Gold Street Studios）的创始人，自1999年成立以来，金街工作室已经成为澳大利亚和新西兰古典摄影工艺的中心。金街工作室致力于古典摄影工艺的传承和发展，目前每年开设40余种古典摄影工艺课程。艾丽邀请各个工艺的顶级大师进行授课，例如：迈克·韦尔、提姆·罗德曼、杰瑞·斯帕尼奥利，金街工作室还定期开展国际研讨会及展览。

2017年初，艾丽开始在中国开设工作坊进行古典摄影工艺的教学，她对于古典摄影工艺的执着、热爱和无私分享的精神感染了大批国内摄影艺术家。2011年，艾丽在墨尔本出版了The Salt Print Manual一书。

2017年初，艾丽与钟建明教授共同策划《古典影像技法丛书》，该系列丛书于2019年由中国摄影出版社出版。艾丽的作品被众多画廊、美术馆、私人藏家收藏，并在世界各地展出。

山姆·王 Sam Wang

山姆·王出生于中国，在香港长大。1966年获得美国爱荷华大学（University of Iowa）摄影专业艺术硕士学位（MFA），之后进入克莱姆森大学（Clemson University）工作并创立摄影专业。1990年代，山姆·王和其他教授共同建立了数字图像艺术研究生专业。他把作为艺术形式的摄影教学理念贯穿其五十年余年教学生涯中。2006年山姆退休并成为克莱姆森大学艺术系的特聘教授。

他的著作《山姆·王 —— 摄影探索40年》（SAM WANG — Four Decades of Photographic Explorations）由江苏美术出版社于2010年出版。2012年，山姆获得南卡罗莱纳州州长颁布的伊丽莎白·维尔纳艺术贡献奖，以表彰他对南卡罗莱纳州做出的艺术贡献。山姆的作品被美国和中国的诸多博物馆和大学的美术馆收藏并展出。2014年，他和钟建明、桑迪·肯、克里斯蒂娜·安德森一起撰写的《经典手工影像》由浙江摄影出版社出版。

山姆最感兴趣的事情是通过观察来拓展想像力，他认为摄影是通过观察来拓展想像力的完美工具。除了使用传统的胶片相机来重新观察这个世界，他还用自己设计改造的照相机来进一步提高创作的表现力。在他的作品中经常出现的圆形照片，是使用他自己特制的全像场广角照相机拍摄的。

在古典摄影工艺方面，山姆也不断的进行各种探索和创新。他运用铂金的暖色和蓝晒叠加制作出彩色照片。2017年开始，他和克里斯蒂娜·Z·安德森、桑迪·肯、J·杰克逊共同探索出了混合蓝晒工艺（Hybrid Cyanotype），他们将之命名为山姆·王蓝晒印相工艺（Sam Wang Cyanotype）。