您查看的活动已结束

“榫卯不仅是结构的技术，也体现设计师的巧思与趣味。这种趣味为我们日趋同质化的社会提供了新的可能性，对中国设计的未来至关重要。”

-- 设计互联副馆长 赵蓉

​

“中国的设计不缺热销品，但是中国的设计缺乏我们自己在我们的祖先的肩膀上创造我们当代的未来的设计语言。”

-- 策展人 张雷

由设计互联与融设计图书馆共同主办的展览“融•榫卯 和合而生”将于2019年8月7日在深圳海上世界文化艺术中心一楼园景展馆拉开帷幕。

 “融•榫卯 和合而生”基于中国传统手工艺，将东方文化精髓与国际领先的创新设计结合，展览作品涉及建筑、家具、首饰、灯具、装置等多个领域，试图从不同层面探讨“榫卯”这一传统手工艺融入当代设计的可能性，探索“传统的未来”这一设计语言。

展览由榫卯出发，探讨物与物、物与人、人与人之间的关系，由此衍生为展览的三个版块。“榫”与特定的“卯”结合——所谓“和合”，之后生成新的物件，产生强有力的支撑力、连接力、生命力。展览主题“和合而生“即由此而来。

在“物与物”版块空间中，展览通过历史、结构、解构、制作过程等方式向观者传达千年的榫卯智慧。“物与人”的空间则汇集了拥有不同人文背景的设计师、艺术家，对榫卯进行解构与重组，用不同的语言去呈现对于榫卯的理解。“人与人”的空间通过文字和影像的方式，传达手艺人、设计师、策展人、特邀艺术家对于榫卯的解读，在展览结尾处娓娓道来，引发思考。

展览现场

展览现场

Mike Wong设计手稿

展览集合了多位在当代设计领域见解独到、独立实践的设计师和艺术家。侯正光通过加工红木家具厂的废料，用榫卯的结构制作可以伸缩的条案和屏风“来来往往”，体现对传统红木家具材料使用的思考；袁媛的灯具“解锁”将传统的“鲁班锁”的结构之美体现在光影之中；Mike Wong的“DOoough Ball”是一组拥有可调节的灯罩的灯具。灯罩为球形，由“榫眼”结构构成，因此它的形状可以通过拼合而改变，从而调节灯具的亮度和形态；瑞士艺术家Sebastian Marbacher的“Log Chair”（原木椅）是受到中国榫卯艺术家傅中望的作品的启发，用两种不同加工阶段的木材以传统榫卯结构连接而成的作品。

Dough shell ©Mike WONG

圆 榫 仕@范承宗

Unlock©袁媛

Log Chair ©Sebastian Marbacher

设计互联表示：“主动挖掘新兴的设计实践、支持设计人才和拓展设计研究的边界，始终都是设计互联的使命之一。此次主办‘融·榫卯 和合而生’，希望籍结构榫卯，推动中国传统手艺的再生和中国当代设计的发展。”

联合主办方“融设计图书馆”是一个由青年设计师和青年研究员架构起来的公益组织。自2012年起，融设计图书馆以五年为周期，每年确立一个传统手工艺材料的研究主题，邀请设计师参与课题研究和原创设计。第一个五年以“竹、丝、土、铜、纸”五种材料为主题，先后邀请了60余位设计师的加入。第二个五年，融设计图书馆从五种中国最具代表性的工艺内容作为研究角度，分别在“榫卯、着色、扎结、铸造、编织”等领域持续推动研究和原创的设计。“融”展览旨在呈现中国传统手工艺和材料与当代设计的融合之美，以现代人的目光、理性的解构方法论和富有感情的设计创作，活化传统材料、工艺和文化。

奥雷·伯曼馆长与策展人张雷

家具设计师Alexandre Chary

展览现场

展览现场

榫卯，是中国人对待木与木连接的方法，材料甚至延伸到石、竹和金属。大到建筑桥梁，小到家具窗格。中国古人用精确的木结构，完成点线面之间的立体构造。

融设计展以解构的思维，诚邀您共同探讨在硬木被停止砍伐，材料在逐渐消失的当下，基于榫卯的当代设计，将会走向何方？