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时间: 2019年7月14日 15:30-17:00
地点: 昊美术馆旁昊美艺术酒店一层商务中心(上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号)
年龄: 5岁-12岁
名额: 20名
流程: “现在在现”导览+“开凿之墙”集体装置艺术创作
费用: 装置艺术工作坊免费,凭家长展览门票参加
备注: 为了保证作品的完整性,个人创作的部分在活动结束前不建议带离活动现场。
常驻纽约的艺术家 Daniel Arsham 认为艺术是最容易让世界各国的人们产生共鸣、进行沟通的媒介之一。艺术也不只考虑到某类特定的观众,它更像是一种邀请,引导人们在日常的生活中思考。本期活动,我们将邀请20名小朋友在Daniel Arsham的艺术空间中检索自己的记忆, 随后一起合作制造一个大型的空间装置。
空间
Daniel的作品用生活中熟悉的元素制造出了超现实的空间。比如本次展馆中的《开凿之墙》和《蝴蝶结》这两个作品将我们熟悉的事物呈现了其本身不应具备的功能。《开凿之墙》中的墙壁以抽象的构成开始,一眼望去像是一个缓慢融化的冰川。当观众的视线穿过几层开凿之墙后,又随着墙面的镂空越来越小,最里层的墙面才慢慢显示出与人体相似的轮廓。装置作品《蝴蝶结》中的墙壁像织物一样融化,以此给观众带来超现实主义式的中断感。
记忆
孩时的记忆是很多艺术家的创作灵感之一。在 Daniel 记忆中,当他12岁的时候、飓风安德鲁袭卷了他的家乡迈阿密。面对自然灾害,平时看起来坚固如壁垒墙面瞬间坍塌。这种经历使他认为“没有什么是坚不可催的”。虽然这次事件并不是艺术家对结构扭曲实践的唯一依据,但是那段经历也成为他 后来艺术创作的一种灵感来源。作为普通人,我们也许没有遇到过Daniel所经历的自然灾害,而日常中生活中,每一位小朋友也有开心快乐以及难过忧伤的记忆。本期装置工作坊,我们将带着大家制造一个放置自己个人记忆的空间。
装置
装置艺术——将承载着记忆的物品放置在特定空间内。这样的艺术形式就像一个大型容器,人们把自己的经历,记忆,感官反馈融入其中。而现实生活中,人们容易对熟悉至极的事物产生固有的看法,从而对其失去新意。在本期活动中,昊美术馆的老师将带小朋友用全新的视角,引导小朋友对熟悉的周遭产生更多思考与感悟,带来更多新鲜感,同时更加珍惜与敬重这些熟悉的生活。
关于导览人:
付了了
昊美术馆 策展人
她于2019年加入昊美术馆,负责丹尼尔·阿尔轩在中国的首次个展“现在在现”。她曾经为多位艺术家策划他们在中国的展览,策划群展包括“严肃游戏”、“流动者会议”等。
关于讲师:
李咏洁
昊美术馆 How Studio 艺术导师
拥有多元文化经验的艺术家,悉尼大学当代艺术硕士,加拿大Imaging Studies特邀研究员。其作品被澳大利亚、新加坡以及香港多个国家及地区的机构展出和收藏。她曾担任澳大利亚跨学科艺术家Robyn Backen个人助理,香港商报记者,法国奢侈品牌Yves Saint laurent 摄影师。她目前在昊美术馆How Studio从事当代艺术在跨文化和跨学科语境下的研究和教学工作。