HOW讲座 |姜俊 “开凿之墙:从雕塑场域化看西方60-70年代艺术转型”
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HOW讲座 | 姜俊 “开凿之墙:从雕塑场域化看西方60-70年代艺术转型”
时间:2019年7月20日(周六)14:30-16:00
地点:昊美术馆旁昊美艺术酒店一层商务中心
讲者:姜俊 | 艺术家、评论家、展览制作人
语言:中文
在过去几十年的当代艺术发展进程中,最具实验性的实践都和艺术的“自律性” (automony) 无关。“自律性”美学被认同为三种值得当代艺术实验反对的东西:形式主义、去文脉化、去政治化,这使得“自律性”美学成了“市场”和“保守主义文化”的同义词。
内容涉及的书籍:《白色方块之内:展览空间的意识形态》(Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space),布莱恩·奥多尔蒂 (Brian O'Doherty) ,1976年
历史前卫或新前卫的后继者都主动和那些自足自律的美学主义态度划清界限。我们今天的艺术实践更多关涉到的是艺术作品呈现的文脉,无论是室内还是室外,甚至关涉到艺术生产当下的社会情境,以及观众阅读和接受的网络和层面。
主客体示意图,图片由讲者姜俊提供
20世纪60年代至70年代是西方艺术形式和体制的变革期,艺术“自律性” (automony) 的解体也正是发生在这个时期。此次讲座将对这个充满了变革的年代展开讨论,尤其聚焦雕塑的变更。雕塑概念的拓展始于雕塑的“场域化”转变,雕塑不再是一种客体物,它摆脱了主客体二分法的观看方式,转变为主客体融通的场域感知。它变成了一种空间的设置,即我们通常所说的雕塑的“装置化”。装置使得空间整体被纳入到感知的体验中,它设置了所在场所的气氛,使得环境成了艺术本身的一部分。
丹尼尔·阿尔轩《开凿之墙》,2019 图片©昊美术馆
丹尼尔·阿尔轩的创作显然受到西方艺术20世纪60-70年代雕塑变革的影响。凿开墙壁的同时,场域也就随之打开了。进入并穿梭于艺术家有意打造的路径,观众确切地感受到了场域,实现了一种被艺术包围的主体感知模式。正如罗萨琳·克劳斯所述,“身体被作为一个‘行动的系统’和空间,以及作品一起进入意识,它们都将在时间的延展中获得反思,从而实现观众不停地自我定位。”
关于讲者
姜俊,艺术家、独立策展人、艺术评论家、凤凰艺术专栏作家,毕业于明斯特艺术学院 (Kunstakademie Münster) ,获得Prof. Aernout Mik的大师生称号。中国美术学院博士。上海公共艺术协同创新中心 (PACC) 理论工作室研究员,国际公共艺术协会 (IPA) 研究员。中国工业设计协会信息与交互设计专业委员会 (IIDC) 会员。2017年和汪单创立J&D+工作室,生活工作于杭州、上海。主要研究方向:在公共空间中的装置、影像、行为艺术。