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在昊美术馆馆藏中有大量德国艺术家约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986）的作品。其中有一张名为《拯救森林》（Save the Woods，1972）的海报，记录了一场发生在1971年的环境保护行动。当时有50名学生陪同艺术家用扫帚打扫整个森林，以此抗议为建网球场搬迁森林的计划。这一行动比博伊斯最为人所知且极具影响力的作品之一《7000棵橡树》（7000 Oaks，1982-1987）早11年——在“第7届卡塞尔文献展”中，他在卡塞尔主广场放置了7000根棱柱形玄武岩，之后，这些玄武岩柱配以橡树的种植遍布全城。《拯救森林》专注于保护森林，而《7000棵橡树》对之加以补充。 在博伊斯的“社会雕塑”词典中，拯救森林和创作艺术之间并不存在距离，两者都模糊了艺术与生活的区隔。

约瑟夫·博伊斯，《拯救森林》，1972

事实上，博伊斯认为“我们和自然之间的关系有着极度不安定的特征”，这对许多关注生态议题的当代艺术家产生了影响。近年来，我们看到艺术和活动家群体聚集起来，共同关注博伊斯早已注意到的问题：“矿山和垃圾场之间是现代文明的单向街道，其扩张性增长损害着生态系统中不断增长的生命线数量。”（《呼吁替代选择》Appeal for an Alternative，1978）。博伊斯将艺术、行动主义和公众参与相结合的城市生态项目是公共领域当代艺术的先行者——在彰显着对大自然的森林、海洋和大气热爱的同时，表达对诸如森林砍伐、提取、塑料和化学污染等大规模破坏的担忧。创作这些作品的艺术家深受“人类世”话语的影响，该话语阐述了气候变化和我们环境未来的紧迫性，无论是存在层面、还是精神层面。

Annie Sprinkle 和 Beth Stephens,《性生态学巡游》，2015

岬角艺术中心，加利福尼亚州马林县

本期驻留策展人贝蒂-苏·赫尔茨将探讨美国的两项表演行为：Annie Sprinkle和Beth Stephen的《性生态学》以及#YouShellNotPass（这是2015年西雅图针对北极地区石油钻探的创意性抗议活动）。 最后，她将为观众介绍两位中国艺术家的公众参与型作品：一件是生活工作在香港的艺术家郑波的社会合作项目——在台北历史悠久的村庄创造农耕和野草共生的景观，另一件是生活工作在上海的刘真辰创作的《冰碑》，这件作品首展是在巴黎市政厅外。这些多种多样的项目印证着雅克·朗西埃（Jacques Rancière）的名言：“艺术可以成为生活，生活可以成为艺术。两者可以交换彼此的属性”，也同样印证了伊茨·麦基（Yates McKee）的说法“集体解放总具有审美维度。”他们证明了当代的艺术和环境主义实践可以是既有效又有情感的。